人们问安东·鲁宾斯坦为什么他已经举世闻名还要孜孜不倦地每天练琴。
鲁宾斯坦答道：“一天不练琴我自己能察觉到；两天不练琴音乐家们就能察觉到；三天不练琴听众都会察觉到了。天天练琴是必不可缺的啊！”　
★“踏板是钢琴的灵魂！任何钢琴家都不应忘记这一点！”★“你以为钢琴是一件乐器吗它是一百件乐器！”
阿图尔•鲁宾斯坦
鲁宾斯坦生于波兰罗茨自幼即显露音乐禀赋。四岁开始学琴不久即负笈柏林同时钻研钢琴与作曲十二岁在柏林首次登台自此开始踢辉煌的演奏生涯马不停蹄的在世界各地演奏成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家他热爱人类热爱钢琴艺术这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。
1．如何练习很少练习常用意识的无声练习。每个人应有不同的弹法。注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。不练车尔尼等练习曲。只练困难乐段。
2．是否作基本技巧练习不做基本练习。
3．如何背谱用“心像”是背谱能记住乐谱上任何一点完全照相似的记在心里。
鲁道夫•塞金
塞金是当年五大钢琴家之一 纽约时报所选他的演奏形态端正而感情细腻他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽他的拿手曲目是莫扎特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢技巧纯熟动作相当夸张音乐在嘴边不停的哼唱他虽然是钢琴大师但限于他的触键房是很少改变所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨然后展现出明朗的建筑性。
1．如何练习每天都需长时间练习练过5小时候才进入状况。用慢速及快速练不用中速练但加上表情。练习曲用Moscheles莫谢赖斯、Hummel胡梅尔、Thalberg塔尔贝格、Liszt李斯特等很少用Czerny车尔尼。强调技巧的重要性没有技巧既没有音乐。
2．是否作基本技巧练习强调音阶、琶音等基本技巧练习但不用哈农。IV>要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3．如何背谱可以不用琴练习就可以背谱。
阿图尔•施纳贝尔
施纳贝尔是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师他是雷谢狄斯基 T·Leschetizky的门生它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣甚至以他这一系的教学系统而自夸。
1．如何练琴最初较为注重技巧练习。有了技巧后把技巧放在第二位否则会变成单纯的技巧家。音乐注重直觉。强调音乐的诠释要忠于原谱。
2．是否作基本技巧练习教学是注重技巧练习的。
克劳迪奥•阿劳
阿劳是南美洲最杰出的钢琴家也是当代名列十大的钢琴大师他出生于南美洲智利在德国受教育最后在美国定居虽然他在美国逗留44年他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙在3岁学琴之前已可背弹贝多芬的奏鸣曲是个惊人的神童五岁举行首次独奏会六岁入圣地亚哥音乐院八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞。克劳塞1918年逝世后他完全靠自修完成了自己的音乐教育为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
1如何练习在12到13岁时每天练3小时基本练习。14岁以后该练乐曲困难部分。演奏前不到会场预演。每天练习时间随个人的体力、意志力而定有时一天练了20小时来准备最重要的是身体不觉得疲劳。提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
2是否作基本技巧练习强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
3．如何背谱用四种方法记忆心像记忆声音记忆分析记忆肌肉动作记忆。即手指位置记忆分析记忆最后直到能正确即以每页的详细细节为止。
古伊欧玛•诺瓦伊斯
诺瓦伊斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授生于巴西圣保罗；在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演在哈利埃时·布劳的钢琴精粹提到她和其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术对于每一个细节她总是处理得毫无缺点似乎没有难倒她的问题同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕恰到好处尤其是她的滑音更是没有一位音乐家可堪比拟她的和弦丰富颤音犹如鸟鸣听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力她能将作品中如诗般的情绪化的特质以澎湃而震撼的方式表达出来。”
1．如何练习练习时就忠于原作。演奏时必须把技巧练好但不能想到以技巧取胜所有的知识尽情尽兴。在音乐院时通常每天4~5小时测验时才练到6小时学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习技巧对她而言是天生的。
2．如何背谱很自然的记忆不勉强靠视学与听觉达成心像记忆。